b0e6cdaeb1 La versione drive-in di $ 1.98 di Roger Corman, dura, avvincente, abilmente eseguita proto-femminista di "Spartacus" & quot; una prima produzione di New World Pictures che riunisce il dinamico duo di conocchia di Pam Grier e Margaret Markov, che in precedenza formavano una chimica di ratto-a-tat-tat scintillante e altamente carica insieme nell'eccellente filippino di Eddie Romero & quot; The Defiant Ones & quot; variante "Black Mama, White Mama. & quot; Roma antica, Italty: alla disperata ricerca di un po 'di varietà e annoiato dalla tua mano normale a mano combattimento gladiatorio, i ricchi, pigri, decadenti e ricchi di un assortimento culturalmente vario di schiavi decidono di lasciare che le loro abusate servitrici si impegnino in un vizioso vincitore per battaglia per la morte combattimenti di gladiatori.Le donne combattenti, che includono il coraggioso Mamawi (l'unico e solo Pam Grier, in un tipico modo di combattimento fisico e anticonformista), la compassionevole Bodicia (bellissima bionda dai capelli blu non celebrata, Margaret Markov), e il violento Diedre (adorabile Cupcake Redhead Lucretia Love), comprensibilmente disgustato dal disgustoso, ignobile, disumanizzante trattamento che ricevono dai loro odiosi oppressori, inscenano una violenta, avvincente rivolta climatica in cui uomini e donne combattono selvaggiamente per la loro libertà. <br/> <br /> Ably diretto da Steve Carver (che ha anche diretto l'insuccesso del tappo della Depressione-epoca Big Bad Mama & quot; per Corman), con un ritmo veloce, un montaggio scattante, un'atmosfera pungente e convincente del periodo, una trama serrata che tuona lungo con una tremenda spinta e una bella partitura di Francesco De Masi, & quot; The Arena & quot; rende davvero il taglio il top of the line high concept 70's sfruttando il cinema nel modo più bizzarro e ispirato. La sceneggiatura solida e insolitamente intelligente di John William e Joyce Carol Corrington (che in precedenza ha scritto il funky film di fantascienza / azione di fine mondo & quot; The Omega Man & quot;) pone una domanda morale estremamente provocatoria e provocatoria: vorresti uccidere volontariamente un'altra persona per rimanere in vita? E quanti abusi ti sopporterebbero prima di decidere finalmente che è abbastanza? Inoltre, la coppia formidabile di B-movie di Pam e Margaret crea eroine forti, intelligenti e simpatiche il cui desiderio di indipendenza è al tempo stesso ammirevole e persino ispiratore. Sara Bey, un'affascinante attrice mora che è ricordata più affettuosamente come il personaggio pervertito titolare di "Lady Frankenstein" & quot; fa per una pienezza eminentemente odiosa come la ricca, arrogante, arrogante e ricca ragazza Cordelia. Le scene di combattimento gladiatorio cucinano seriamente: sono brutali, sudate e sanguinolente, il tipo di splendide spade giù e spietato e le asce da battaglia sono combattimenti oscillanti che sono piuttosto eccitanti in un modo ferocemente viscerale, kick-you-in-the- in un certo senso (in particolare Pam brandisce un tridente medio). Una vera stranezza dalla Gloriosa Golden Era della Grindhouse, & quot; The Arena & quot; riesce parzialmente sulla base della sua pura stranezza da solo e in gran parte perché è semplicemente un ottimo lavoro consumato da professionista. Questa è una miscela interessante di due tipi molto diversi di film di sfruttamento. Da un lato, è fondamentalmente un film di Roger Corman donna-in-carcere (completo di un sacco di docce, combattimenti di gatti e un grande esordio alla fine) con i regolari WIP Pam Greir e Margaret Markhof. D'altra parte, è un italiano & quot; peplum & quot; che è stato reputato in gran parte diretto dal suo cineasta italiano Joe D'Amato e che vede protagonista anche la succulenta attrice italiana Rosalba Neri (alias Sarah Bay) come la villanessa che la fa ritornare ai peplum drammi che l'avevano resa (semi) famosa negli anni '60. <br/> <br/> Come film di Corman non è male. Ha il suo consueto marchio di fabbrica del finto femminismo e della nudità femminile gratuita (di Grier, Markhof e alcuni degli altri schiavi / prigionieri) ed è molto formidabile fino alla morte di simpatici innocenti e alla trama della vendetta alla fine. Sfortunatamente, è anche un po 'troppo addomesticato - certamente non è neanche lontanamente paragonabile a quello che ci aspettiamo dal famigerato Joe D. Sono stato anche personalmente deluso da quanto hanno sprecato Neri. Non solo non si spoglia (una scena lesbica con lei e Grier o Markhof sarebbe stata sicuramente memorabile), ma da cattivo sembra una blanda - non proprio quello che ha dimostrato di essere capace di film come & quot; Amuck & quot ;, & quot; Top Sensation & quot ;, e & quot; Lady Frankenstein & quot ;. <br/> <br/> Immagino che ti piaccia o meno dipenderà dal fatto che tu sia più un fan di Corman e Grier (nel qual caso è abbastanza OK) o se sei un fan di D'Amato e Neri (nel qual caso sarai probabilmente un po 'deluso). Questo è chiamato le prime donne nel film di prigione mai realizzate, quindi solo per quello solo è un motivo per guardarlo per vedere dove tutto è iniziato. Ma per i geek del genere horror c'è dell'altro. E 'stata una coproduzione tra gli Stati Uniti e Italie e ha dimostrato. Roger Corman era produttore. La fotografia è stata fatta da Joe D'amato e il montaggio è stato affidato a Joe Dante. Tutti loro diventano famosi per i loro gesti. E se guardi gli attori, aveva Pam Grier che usciva da Coffy (1973). <br/> <br/> Con tutti quei nomi famosi avrebbe dovuto essere un film fantastico, ma è tutto fatto prima dei loro giorni e mostra anche se ha qualche potenziale. La storia è semplice ma credibile e, naturalmente, a causa di un catfight in cucina, è deciso che tutte le donne schiave diventino gladiatori. Essendo stati violentati e umiliati dai Romani, tutti loro lavorano insieme per distruggere i Romani. <br/> <br/> Non aspettarti grandi effetti, non ce ne sono, e quando l'accoltellamento avviene è tutto fuori dalla videocamera. Essendo un film di exploitation, ha anche un po 'di nudità completamente frontale dagli schiavi. Era così tipico allora in quegli anni perché il porno era la cosa più importante, quindi la nudità era un must nella maggior parte dei film realizzati all'inizio degli anni settanta per competere con il mondo del porno. <br/> <br/> L'orologio in meno di 90 minuti lo rende guardabile. E mostra l'uso del tipico zoom su facce o azioni viste negli spaghetti western fatti allora e negli orrori italiani. <br/> <br/> Se non ti piacciono i film di WIP, dimenticalo, ma se vuoi vedere l'inizio di alcuni famosi registi e produttori di horror, devi raccoglierlo. Non è un buon film come ho scritto in precedenza, ma un perfetto esempio di sfruttamento dei primi anni settanta. <br/> <br/> Gore 0/5 Nudity 1,5 / 5 Effetti 0/5 Storia 2/5 Commedia 0/5 Dopo essere stati catturati dai soldati romani, un gruppo di donne viene venduto come schiavo. Dopo un continuo pessimo spettacolo con gli uomini gladiatori. Ben presto, queste donne servite diventano i pezzi forti e ora si combattono a vicenda fino alla morte di fronte alla folla assetata di sangue di Roma e ai suoi potenti oppressori. Ma queste signore non hanno intenzione di vivere in quel modo e fanno del loro meglio per organizzare una rivolta totale. <br/> <br/> Ciò che otteniamo da questa produzione di Corman è uno sfruttamento audace e coraggioso che segue abbastanza una formula semplice, che sembra funzionare sempre. In questa occasione, metti un mazzo di bellezze femminili in abiti succinti in uno scenario del Colosseo e guardali andare in punta di piedi! È fondamentalmente una storia di WIP in un'era diversa. Quando hai ottenuto il calibro di Pam Grier e la magnificenza magnetica di Margaret Markov. Sai che sei un antipasto appagante! <br/> <br/> Questo corpulento gladiatore alimenta un sacco di impulsi carnosi e si sporca le mani per invocare i brividi e la sottigliezza sottile. L'atteggiamento barbarico all'interno della storia cattura in modo superbo il meschino squallido disprezzo dell'Impero Romano e quell'istinto viscoso per la sopravvivenza a salire in cima. Semplicemente quello che vedi qui è quello che ottieni. Le donne sono i principali centrotavola e il regista Steve Carver lo sapeva sfruttando ogni opportunità. Ha i suoi momenti in cui si insinuano alcuni tratti ponderosi, ma quando le signore prendono la loro attrezzatura, alla fine prende il via. La sceneggiatura è estremamente plumbeo (con qualche pasticcio di mais) e non c'è molta strada nella progressione del personaggio, mentre le prestazioni sull'altra mano scendono piuttosto bene e vincono con un rapporto scoppiettante. La bravissima Rosalba Neri si presenta come l'allettante regina dei ghiacci Cordelia. Lucretia Love e Paul Muller si intrecciano con divertenti spettacoli campionati. <br/> <br/> Il glorioso ciclo di azione è molto ben organizzato in alcuni sprazzi e scene frenetiche. La cinematografia cineticamente compatta e una colonna sonora trionfante hanno dimostrato questa energia. L'atmosfera è lastricata in modo molto convincente e veramente esca il pubblico. <br/> <br/> Non puoi prenderlo sul serio, perché può diventare piuttosto stupido. Anche se per quello che è, è un pezzo ben fatto e recitato che intrattiene. Una rara collaborazione tra esponenti dello sfruttamento americano e italiano e anche il risultato non è poi così male: il regista Carver, il produttore esecutivo Roger Corman, il produttore Mark Damon, l'editore Joe Dante (mi chiedo se questi ultimi 2 ricordassero di esserlo al Film di Venezia del 2004 Festival in cui li ho visti entrambi alla proiezione di THE HUNDRED HORSEMEN (1964)! Di Vittorio Cottafavi e a fianco di Pam Grier, e al direttore della fotografia Joe D'Amato, al compositore Francesco De Masi e agli attori secondari Paul Muller e Rosalba Neri l'altro. Il film fornisce una novità al sottogenere dei gladiatori romani - che aveva visto il servizio in molti uno spettacolo italiano e hollywoodiano durante l'età dell'oro di tali piatti, e sarebbe naturalmente stato riproposto con il GLADIATOR (2000) girato a Malta - presentandoci donne combattenti: a tale riguardo, ricorda la contemporanea "Donne amazzoniche" di flicks (e le ragazze qui sono addirittura affrontate come tali a un certo punto!) anch'esse provenienti dall'Italia. <br/> <br/> La trama inizia con un numero di loro (tra cui la bionda statuaria Margaret Markov e la buxomy black Grier - la due erano già apparsi insieme in BLACK MAMA, WHITE MAMA {1973, che anch'io posseggo ma non ho ancora visto} e, per la cronaca, il primo avrebbe sposato Damon e si sarebbe ritirato dalla recitazione non molto tempo dopo!) da diverse tribù separatamente catturati e venduti come schiavi a lavorare per i romani nell'arena, sotto la supervisione di Neri. Muller, quindi, è un politico che, come se stesse prendendo una foglia da uno qualsiasi dei film di Jess Franco in cui era apparso, violentava Markov di fronte ai suoi pari come dimostrazione del suo potere! Come si addice al suo pedigree, il film è pieno di violenza e nudità da muro a muro (in gran parte gratuito) ma anche di altri ingredienti potenzialmente insipidi - ma chi può fare carpe quando tutto è chiaramente fatto in divertimento? - come la presenza di un sorvegliante femminuccia. <br/> <br/> In un primo momento, le ragazze sono fatte per offrire conforto ai combattenti maschi la notte prima che questi ultimi siano "in procinto di morire"; - ma, quando irrompono in un vero e proprio combattimento in cucina, l'agitato organizzatore degli scontri vede improvvisamente un raggio di luce per iniettare sangue nuovo (nessun gioco di parole) nella formula consumata! Presto, le donne (una delle quali, seccantemente, viene mostrata perennemente ubriaca) cominciano a rendersi conto che un giorno potrebbero dover uccidersi a vicenda: Grier è il primo a dover fare questa scelta difficile ma solo dopo che la sua esitazione provoca un arciere sparare a una freccia e ferirla (il risultato di lei non è conforme con i pollici dei frequentatori dell'arena) !; la vittima sembra essere l'interesse amoroso del loro allenatore, un sosia di Tor Johnson (!) che cambia le lealtà e decide di aiutare le ragazze a fuggire.Alla fine, questi ultimi prendono il controllo dell'arena ed esigono una terribile vendetta sui loro rapitori (ma anche uno di loro che si è ingraziato con il "nemico"); quando le milizie romane si mettono all'inseguimento, essi (o meglio i due protagonisti da quando in modo prevedibile emergono come gli unici sopravvissuti) fuggono attraverso le caverne alla sicurezza del mare. Il film, essenzialmente una variazione dei film di donne in prigione che erano molto popolari in questo periodo permissivo, è stato in realtà rifatto dal regista russo Timur (NIGHT / DAY WATCH) Bekmambetov nel 2001!
worknifounti Admin replied
373 weeks ago